dilluns, 14 de març de 2016






                                                           ART BARROC

El barroc, a més d'un període artístic, fou un moviment cultural que es va estendre a la literatura, l'escultura, la pintura, l'arquitectura i les arts escèniques des del 1600 fins a 1700, aproximadament. L'art espectacular del barroc recordava la gran òpera del moment. Durant un temps, el terme barroc s'havia fet servir per a descriure quelcom artificialment complex i extravagant, i no va ser fins al segle XIX quan va començar a fer-se servir per a anomenar l'art i l'arquitectura del segle XVII, amb què es van crear alguns dels edificis, escultures i quadres més grans i dramàtics de la història de l'art.



                                                                PINTURA

Les característiques bàsiques de l'art barroc són la línia corba, gran decoració, grandiositat de les construccions, gest exaltat i gran moviment.




                                                                 ARQUITECTURA

L'arquitectura barroca es desenvolupa des del principi del segle XVII fins a dos terços del segle XVIII.

                                                                











 ESCULTURA  

Les figures tornen a adquirir una nova importància, es multipliquen els angles de visió i hi incorpora altres elements de caràcter més escenogràfic, com per exemple, fonts d'aigua. Sovint, els artistes barrocs fusionaven l'escultura i l'arquitectura, intentant crear una experiència transformadora per a l'espect




dilluns, 7 de març de 2016




                                                                   Cinquecento


Durante el siglo XVI trabajan en Italia algunos de los grandes maestros de la pintura universal. Ellos consiguen con su arte culminar el proceso que habían iniciado los pintores del Quattrocento respecto a la correcta representación del cuerpo humano y el interés por representar  la profundidad a través de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y las sombras.




                       4 GRANDES Características generales

Representación del cuerpo humano idealizado según los cánones clásico y especial interés por   representarlo en movimiento.

Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela.

Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.

Cuidadas composiciones: basadas en formas geométricas (triángulos cuadrados) o simétricas.

Leonardo Da Vinci:

Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:

La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos.

La técnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.

Miguel Ángel:

Su interés principal a la hora de pintar será la representación del cuerpo humano, atendiendo fundamentalmente al tratamiento anatómico y al volumen. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento.

Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina donde con casi veinte años de diferencia pintará la bóveda dedicada a la creación y posteriormente el testero con el tema del Juicio Final en un estilo eminentemente ya manierista.